于园媛

在中国美术史上，长江是一个永恒的画题，历代画家为之神思飞扬、笔骋万里，其中以长卷形式描绘长江以及沿途景色的《长江万里图》最令人叹为观止。这些长达几米、十几米甚至百米的长卷，以浩瀚的篇幅、恣情的笔墨，挥洒出中国第一大江的壮阔与旖旎。

不见冗长恐其欲尽

长江浩荡千年，舒卷江山如画。铺开一幅万里长江画卷，跟随画家的笔墨，出港口，乘轻舟，过峡谷，游岛屿，上汀岸……一卷开合之间，纵览祖国美丽河山。根据美术文献记载，郭熙、夏珪、范宽、沈周、王蒙等都画过《长江万里图》。

南宋夏圭《长江万里图》是现存最有代表性的作品之一。夏圭是“南宋四家”之一，与马远并称“马夏”。《长江万里图》是一幅26.5厘米×1115厘米的手卷，绢本设色，现藏于台北故宫博物院。画卷的前半段，以接近平视的角度近景特写岩块、林木，以及江行的舟船，表现长江三峡险峻和波涛汹涌的景观；后半段则是以俯视和远观的角度描绘江面上的活动，以及沿途所见秀丽的景色。从逼近观者的景物，转换到辽阔

空旷的视野，这种构图的方式颇具戏剧性效果。

现藏北京故宫博物院的宋代画家赵黻《江山万里图卷》，长约10米，宽45厘米，打开画卷，一派烟波浩渺景象。烟云笼罩的山石峻岭，由虚而实，由远而近，逐渐出现山间小路、樵夫、行旅，道路尽头便是万里大江。江水绕过山崖，江面烟云缭绕，风雨交加，浪花拍岸。接着，峰回路转，一片山间谷地和村落、溪水出现了，茅屋、小桥、商贾、农民给寂静的山川增添了生气。画面最后以铺天盖地、翻滚狂暴的波涛结束。

观赏这幅作品时，随着画卷的移动，就好像沿江旅行，江上景色时而开阔，时而密集，变化无穷，美不胜收。郑振铎谈这幅画时说：“纯以水墨描写壮阔的山川，不见其冗长，却恐其欲尽。”

移步换景俯仰自得

傅抱石在谈及中国画的特点时曾说：“中国画家打破在视点、时间、光线和地理位置上的约束而自由驰骋在万里江山之中，产生了《长江万里图》《重山叠翠图》等无数伟大的东方艺术品。”

中国画具有独特的空间意识，古代的山水长卷大格局上多用平远和深远法构图，视点多与水平线平行或者在水平线之上。“俯仰自得”，“移步换景”，运用“推进”的方式，将时间的延展性纳入固定的画面，使之与空间进

行融合，从而使“可行”“可望”成为可能。

藏于北京故宫博物院的明代画家吴伟《长江万里图卷》，纵27.8厘米，横976.2厘米，画卷结构疏朗，起伏多变。或群山林立，陡峭逶迤，近者突兀眼前，远者极目千里，蜿蜒跌宕，但层次有条不紊；或江河岸边幽谷清净，树木村舍点缀，充满生机；或境开窄谷，江水奔涌而下；或江河浩荡，一泻千里，水天一色；或帆舟点点，意境缥缈含蓄，令人神往。

情景交融绘写新篇

《长江万里图》在近现代依然是画家钟情的题材。进入20世纪，中西文化的交汇、多种艺术风格的交流碰撞，给画家提供了新的抒写方式。

张大千所作的《长江万里图》近20米，是一幅情景交融的杰作。画卷从画家的家乡四川省起笔，开卷是都江堰的铁索桥，长江滔滔而下，穿三峡，过江陵，汇百川，奔腾浩荡，直达崇明岛外，归入大海。画卷布局宏大，气脉连贯，峰回路转，变化繁复，整体结构自然浑成。

该画是画家70岁移居巴西时所作。在技法上，这是一幅泼墨泼彩画，张大千既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，又融会了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格。

吴冠中在20世纪70年代创作了油画《长江万里图》，可谓油彩绘长江长卷的第一人。作品打破了油画二维平面的创造范畴，以中国传统的手卷形式展开内容，将时间和空间融合于一，作品的叙事性和画面的形式美感得到完美结合，不仅表现了高超的西画功底，同时也将西画技法与传统的“江山卧游”概念相结合，彰显了吴冠中这一时期对油画艺术和水墨艺术卓有成效的探索。《长江万里图》长5.09米，宽22.5厘米，作品构图、用光、色彩、点线、意境处理无处不透露出吴冠中对东西方文化精髓的独立探索。

滚滚长江水，孕育了数千年的中华文明，至今仍在滋养当代人的文心画意，哺育中华民族生生不息的文化精神。

据光明日报