——有着22年历史的西单大世界音像店停业调整,唱片日渐淡出大众视野……
音乐,叫醒了多少人的耳朵。音乐产业,却在“钱途”上迷茫四顾。
从轻松日销上千张,到一年卖几千张都费劲,唱片正逐渐淡出大众视野,成为收藏品。从卡带到数字音乐,动人心弦的旋律看似未曾离我们而去,却暗藏危机:传统产业模式陷入困境,新模式却仍在摸索中,当演唱会成为收入主要来源,如何寻找音乐产业的下一个赢利点?
日前,北京西单大世界音像店(原名“西单音像大世界”)贴出了“暂时停业”的通知。这家曾经坐拥西单路口东南角、鼎盛时拥有1800平方米营业面积的店面是北京唱片业的标杆。自1993年年初开办,22年来,西单大世界音像店经历了市场兴盛期的风光,明星签售带来的火爆,盗版猖獗影响下的低迷,以及现在移动互联网时代的无奈。
这也是整个唱片业发展的缩影。随着互联网免费音乐的风靡以及街边音像店的纷纷倒闭,唱片业按下了“暂停键”。
现实的无奈
宣武门内大街甲六号,商厦二层电梯旁一隅,不太熟悉西单大世界音像店的人很难找到。门外,《影像中的梅兰芳》巨幅海报已经落上一层薄灰,画中的人物低着眉,朝向旁边紧锁的大门。
2002年,大世界音像店从西单路口东南角搬到了现在的位置,营业面积也从原来的200余平方米增加到了1800平方米,并且提前设计好了专辑签售台以及明星和歌迷的出入通道。
北京文化艺术音像出版有限责任公司副总经理郭丰禄告诉记者,大世界音像店曾是出版社的“门脸”,主要负责对各种音像制品的批发零售。
对于中国音乐家协会流行音乐学会秘书长李广平来说,西单大世界音像店是保留着美好回忆的地方。“20年前中国有了原创音乐大潮,我们第一次把原创歌手和作品包装出来呈现给公众。”那时,音像店起的是“窗口”作用,哪首歌流行、哪个歌手更受欢迎,从音像店唱片数量、摆放位置就可以看出。周华健、孙燕姿、王力宏等不少歌手都曾经在这里搞过签售,那段时期每周六电台都会做一个小时的现场直播。“歌迷的队伍都能够排到旁边的绒线胡同里,最多的时候一张专辑一天能卖近千张。”
从辉煌时期的日销售量几千张,到营业面积日益缩水、日销售量仅仅百张,再到目前的暂停营业,问及郭丰禄是否会感觉失落时,他说,“失落谈不上,想明白了就知道这是规律。在这个行业看了这么多年,衰落是事实,抗拒没有意义。”
市场的窘境
“可以说唱片业从20世纪90年代末就开始走下坡路,主要是受盗版冲
击。”郭丰禄坦言,之后的冲击来源于新技术。“以前一个柜子里放不了20盘录像带,现在一块硬盘里能放下整个音像店”。
唱片的发行数量也在锐减。腾讯网发布的2014年音乐产业相关数据显示,近3年来华语唱片数量以20%的速度衰减,2012年发行量为904张,2013年下降到724张,2014年则降到了578张。“对于大多数歌手来说,卖唱片已经不赚钱了,只能是当做一张让公众了解自己最新音乐动态的‘名片’”。郭丰禄说。
产业的困局
“我们尚未建立起健全的工业化体系就进入了互联网的免费时代,难免不堪一击”。
《2014中国音乐产业发展报告》对中国音乐产业的走势作出了这样的判断:“由实体唱片为主的传统模式向以网络音乐为主的数字模式转变,逐步形成以音乐内容创作和音乐版权经纪为双核驱动,以跨终端、跨媒体的平台为售卖渠道,以最终用户体验度为市场导向的新型文化经济业态。”
内容始终是音乐产业中最有价值的部分。“热闹的舞台背后,没有原创的骨血,一切都是空中楼阁。不要竭泽而渔不要秀场游戏,我们需要真实新鲜的作品。”腾讯娱乐音乐频道主编邓林海表示。
相关专家表示,构建新的互联网时代的音乐产业生态系统已成当务之急。新的生态系统,须扎根网络,音乐的创作、包装、营销都要符合互联网传播规律,如此方能找到音乐产业新的盈利和生存方式。
对于西单大世界音像店的未来,郭丰禄表示会将音像店这个单一实体窗口改成多维形式,建立网站、网上商店、微信公号、会员中心等等,并将重点放在具有优势的戏曲方面。“总之,我们要适应时代带来的变化,
选择一种最好的方式,为消费者提供服务。”郭丰禄说。
邯郸音像业:无边落木萧萧下
在全国大趋势的影响下,邯郸音像业也不能幸免。据邯郸市文广新局新闻出版处的何文毅副处长介绍,1990年代是邯郸音像市场最火的时候,全市有几百家音像店,每家的营业额都非常不错。后来随着网络的普及以及MP3的出现,音像业开始走下坡路。据他所知,目前,邯郸专营的音像店都关闭了,只有美食林超市以及图书大厦还设有音像柜组,但销售的音像制品类别也大多是婴幼儿以及教材之类,与过去的琳琅满目相比可谓一派“无边落木萧萧下”的景象。
邯郸市图书大厦王丽经理说,十几年前,音像制品在邯郸市场非常火爆,有些歌星的专辑供不应求,为了迎合消费者的需求,新华书店专门成立了面积有300多平方米的音像中心。2002年之后,音像制品的销售逐年萎缩,他们只好将音像中心关闭,并入中华路新华书店一个柜组,但当时也有100多平方米。后来图书大厦建成后,印象柜组被挪到了大厦里,只剩下如今的几十平方米……目前虽然销售大不如从前,但还是有一定的受众。车载音乐、婴幼
儿教材和戏曲光盘是目前比较受欢迎的。
唱片业的衰退,投射出传统的音乐产业模式越发难以为继的窘境。优秀原创内容缺乏、版权保护力度欠缺、付费模式尚不清晰仍然是中国音乐产业面临的问题。在中国音乐家协会流行音乐学会秘书长李广平看来,中国内地唱片业从起步就发展得不太健康,“从磁带时期就遭遇翻版翻录,之后的CD、VCD、DVD也是盗版猖獗,大众消费音乐的习惯也不成熟,我们尚未建立起健全的工业化体系就进入了互联网的免费时代,难免不堪一击。”他呼吁,应让原创音乐得到合理的经济报酬,提升音乐人的原创动力。
本报记者杨旭综合